是谁?可以颠覆三代皇帝的视觉审美品味

全球艺术汇 2018-05-24



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中国文化博大精深、远近闻名,文明古国的名号更是让许多国家所仰望,从古至今都吸引着不少外国友人前来从事不同种类的活动。


1715年康熙帝五十四年,一位名叫郎世宁的意大利人,以天主教传教士的身份进入中国,获康熙召见,恰逢康熙帝酷爱艺术,正所谓来得早不如来得巧,郎世宁画得一手好的西方油画,那个年代社会和国家还是相对比较封闭,对这种西方画作更是知之甚少,但我们的康熙爷就是一个这么放得开的皇帝,对这种稀奇的西方画作甚是喜欢,就这样郎世宁得到了皇帝的赏识,便把他召入专门为皇室作画的如意馆,从此郎世宁在皇宫中开启了一段长达50多年宫廷画师生涯。历经了康熙雍正、乾隆三朝皇帝。


《瓶花图》 郎世宁,中国台北故宫博物院藏


刚入宫的郎世宁,给康熙皇帝画像时采用欧洲油画画法,他并没有摸清康熙爷的审美需求,因此,没有得到康熙爷的认可。当时的皇宫中的人们认为,西方油画技法里的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。并且油画放置时间长久,就会变得模糊不清,不易保存。


于是,郎世宁开始学习和探索中国画,他需要从学习拿毛笔开始,并且在绢上作画,可想而知,这对于一个拿惯油画笔的人是一个多大的挑战,一笔下去就不能再叠加修改润饰,下笔太重或者下笔太轻,也许整幅画就毁了。


中国画讲究散点透视,西画则是焦点透视。这等于说郎世宁需要重新学会中国画的绘画理论知识和美学观念。


郎世宁画作,花鸟系列


郎世宁画作,花鸟系列


雍正年间,郎世宁不断改进油画技巧,一方面为了迎合东方帝王的审美要求,另一方面希望创造出一种“中西合璧”的绘画新风格。他将西方绘画上的透视技法应用到中国画中,并将中方美学理念进一步升华,形成自己的“郎世宁绘画风格”,具有开拓性的意义,对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击, 极大地影响了清代宫廷绘画和审美趣味。

 

《八骏图》郎世宁


1724年,雍正皇帝开始大规模扩建圆明园,这给郎世宁提供了发挥创作才华的绝佳机会,他给这座东方魅力殿堂创作了许多精美绘画,有用西方焦点透视法表现的中国新体画,也有欧洲风格的西洋油画。

 

《花阴双鹤图》郎世宁


到了乾隆年间,郎世宁已经深谙帝王的审美趣味,他在中西方绘画中取得平衡却又加以升华,逐渐形成了他独有的“郎世宁新体画”, 并在乾隆的支持下,“朗体”绘画开始在宫中推广和发展, 郎世宁也赢得了这个国家画师的最高地位“御前画师”。1766年,郎世宁在他78周岁生日的前三天病逝于北京,丧礼备极哀荣,乾隆还亲撰墓志铭,以示对这位高士的尊崇。


《清高宗乾隆帝朝服像》郎世宁


放大版的乾隆像


《乾隆戒装骑马图》局部  郎世宁


可惜郎世宁的一生创作了许许多多的画像,却并未给自己留下一幅自己的画像。但是不要紧,就多多欣赏朗大师的巨作吧!


画玛常斫阵图》 郎世宁


《孝贤纯皇后亲蚕图》(祭坛)郎世宁


《乾隆皇帝大阅图》郎世宁


《乾隆皇帝大阅图》局部


《乾隆皇帝大阅图》局部



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