20世纪初,被视为“辣眼睛”的野兽派

全球艺术汇 2018-05-06
全球艺术汇

全方位解读艺术作品,集全球艺术资讯,艺术线上公开课于一体的艺术平台。

1905年10~11月,在法国巴黎举办的秋季沙龙里挂出了许多“辣眼睛”的画,其中包括马蒂斯(Henri Matisse)的10幅、德兰(André Derain)的9幅和弗拉曼克(Maurice de Vlaminck)的5幅作品。这些画作色彩强烈,用笔奔放,令观者看了瞠目结舌。批评家路易·佛克塞尔(Louis Vauxellse)称之为野兽,说:“多纳泰罗被一群野兽包围了”,因为展览中心有一座多纳泰罗的雕像。于是,“野兽派”(Fauvism,源于法语的“野兽”一词)的名字不胫而走,流传开来。

野兽派横空而出

20世纪初,野兽派(法语:Les Fauves)是20世纪率先崛起的象征主义画派,画风强烈、用色大胆鲜艳,将印象派的色彩理论与梵高高更后印象派的大胆涂色技法推向极致,不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法,采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比,脱离自然的摹仿。之前的几百年里,西方绘画一直有“重形轻色”的传统,即主要在形状和轮廓上下功夫,色彩只能够作为一种陪衬。

《戴帽子的女人》,亨利·马蒂斯,1905年

野兽派主要由亨利·马蒂斯、“古典野兽”安德烈·德朗领导,代表画家另有“水彩野兽”劳尔·杜菲、“圣经野兽”乔治·卢奥、“风景野兽”乌拉曼克马尔肯贾曼恩等,画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击,惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画,他们吸收了非洲波利尼西亚中南美洲原始艺术的呈现方式,以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受这些青年画家使用红、绿、黄、蓝等醒目而强烈的色彩作画,把原色并列,用粗犷的笔触、动感的线条画出夸张、抑扬的形态,以此表达张扬的个性和躁动的内心。

吸引人的色彩

野兽派绘画能够在20世纪初的先锋画派里独树一帜,吸引观众的眼球,关键就在于它鲜艳夺目的色彩。那么,色彩为什么有如此的魅力?

野兽派画家的作品颜色艳丽, 浓墨重彩, 画法直接而且粗放,那些颜色似乎是从颜料管中直接步入画上,与它之前的印象派相比颜色更加饱和,手法更加率真,情感表达更加浓烈。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是:“通过颜色的交响技巧,达到日光的同样效果。狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。”事实上,野兽主义的这种画法与印象派的理念、主张有着某种关联。野兽主义继续着梵高、高更、塞尚等人的追求,野兽主义放大了他们自身的主观情感和艺术表现欲望,使得情感更加纯粹、浓烈以至于近乎平面化, 颜色对比强烈,纯粹的情感表达。

《桥景远眺》,德兰,1905年


上图是野兽派画家德兰的《桥景远眺》,这幅画十分简略,却表现出画家艺高胆大的特点,色彩鲜艳而且和谐:画面中央的红黄色与四周的蓝色是互补色,用于表现河道的蓝色里加入了不同明度和饱和度的从蓝色到绿色的斑斑点点,在红、黄色彩的空中加入了明亮的金黄色以表现炽热的阳光……

野兽派之王——马蒂斯

亨利马蒂斯,作为野兽派的创建者和首领,他相信色彩有情如音符般跳跃于画面, 随意而奔放, 这些鲜艳的色彩交相呼着其自身独立的生命。马蒂斯喜欢表达一种轻松愉悦的情感。他希望自己的画对每个人的心灵都产生安抚和慰藉作用,如同一把舒适的安乐椅,在身体疲乏的时候可以坐下来休息。他带领着野兽派的画家最终实现了色彩的应,为我们谱写出一曲绚烂而愉悦的篇章。这也正是画家内心享解放。虽然,作为艺术运动, 野兽派在艺术史上仅仅存在相当短的寿命,尽管如此,野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远,康定斯基德累斯顿雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的熏陶。

 亨利·马蒂斯作品


 亨利·马蒂斯作品


 亨利·马蒂斯作品红色餐桌》


创作这幅《红色餐桌》的时候,画家马蒂斯已是著名的野兽派领袖,一九零八年,画家马蒂斯接受了装饰史舒金宅子餐厅的油画委托,创作了这幅油画。 史舒金对这幅成功的油画作品非常满意。但是,没有过多久在一九一七年爆发了革命,他的财产全部被国家没收,史舒金流亡法国。这幅著名的油画作品也从餐厅被取下来,史舒金再也没有看到过这幅油画。此后,《红色餐桌》曾收藏与莫斯科的西方近代美术馆,至一九四八年才辗转至圣彼得堡的艾尔米塔齐美术馆。画家马蒂斯在中年绘制的这幅经典油画杰作,现在不仅是俄罗斯人民心中的无价之宝,而且扬名于世。


 

全球艺术汇

全方位解读艺术作品,集全球艺术资讯,艺术线上公开课于一体的艺术平台。




    本站仅按申请收录文章,版权归原作者所有
    如若侵权,请联系本站删除
    觉得不错,分享给更多人看到

    全球艺术汇 微信二维码

    全球艺术汇 微信二维码