我设计的衣服,是为身体造的房子

赵梦莎 南都周刊 2018-06-16




曾与《芳华》团队、大英博物馆合作的她,喜欢将设计当作一场对亲密关系的想象。一对情侣在亲密关系中,是如何拥抱、交缠,或挣扎、对抗?她永远偏离大众15度的独特趣味,又是如何被国际一流买手一眼看中?

文 | 赵梦莎  编辑 | 胡雯雯


设计师杨菲菲刚刚给自己放了个短假,去美国东海岸充电一段时间。成年之后的她,习惯四处行走;她认为,旅行可以验证成长过程中那些被认定的事实,旅行可以颠覆固有经验与成见。



偏离大众趣味的15度



毕业于广州美术学院的杨菲菲,曾经担任过国内某知名女装品牌的设计师,后来远赴伦敦开始研究生的深造,同时在英国创立了“Feifei Yang”这个自己的设计师品牌。

 

在这个年轻品牌诞生过程中,作为英国伦敦时尚学院男装设计系成绩优异的毕业生,杨菲菲透过媒体成为了备受期待的新人,迈出了值得骄傲的“第一步”。


2017年广东时装周FIEFEIYANG 男装系列秀场图片


早在伦敦时尚学院研究生毕业展走秀上,她就展露出对跨学科领域的热情。她喜欢从建筑学的角度来思考服装设计,这两者背后的共通性显而易见,设计的衣服即是为身体设计的房子。


她的毕业作品“15 Degrees Displacement(15度偏移)”概念来源于安腾忠雄的著名建筑作品“光之教堂”。由呈15度夹角穿插的墙体构筑出的充满神圣感的光影空间,这种东方式朴素的阴翳之美给予杨菲菲了极大启发。



从建筑设计中提取出的块面关系,被杨菲菲符号性的应用在自己服装结构的设计之中。“15度偏移”也由此成为了杨菲菲最初的时装设计的态度——“我设计的衣服,是为身体造的房子“,她要做一个偏离大众趣味15度的独立品牌。



一场关于亲密关系的想象



和大多数同龄人一样,杨菲菲是在改革开放和全球化的年代里成长起来的。上世纪90年代初,广州可以接触到非常丰富的外来文化,各种前卫的艺术展览、艺术电影、打口CD,这些让80后这代人完成了最初的文化启蒙,全球化的开放视野滋养了中国Y一代,她们也拥有了比父辈丰富得多的物质基础。衣服不再仅仅是日用品—— “穿着是生活态度”,衣服应承载的是一个富有内在的世界。


知名英国女博主穿着FIEFEIYANG 2016秋冬系列拍摄


杨菲菲在男装设计中注入了女性特有的敏锐与细腻的感知力,让时装作为情感载体。她兴奋地向我描述2017秋冬系列将要讨论的“亲密关系”,那些关于爱情的描述无论何时听来都直扣人心:“保鲜膜都有保质期”,或是电影《断背山》的最后一幕,两人的衬衫安静地套在一起,如同一个永恒的拥抱。这些承载着具体情感的“恋物”心理,形成了杨菲菲新一季作品的最初构思。


设计师杨菲菲设计的T恤

不同以往的有参考来源reference的创作,“情感”本身是一个抽象的概念,设计师建立一系列场景式的想象:假设一对情侣在亲密关系中,他们是如何拥抱、交缠,或挣扎、对抗?可以设计能容纳握着的两只手的更大的口袋,能为对方遮雨而打开的临时披肩……心理需要的驱动成为一种显性的、有温度的情感实用主义,让空泛的含义回归到具体的功能性表达。


混杂共生与服装的平等主义



在杨菲菲的设计语言中,元素的对撞与平衡是最为典型的。在她的服装设计上似乎总能看到两种相异的元素同时被兼容在一个系列当中。“穿过骨头抚摸你” 是Feifei Yang 2016秋冬系列的名字。


左:FEIFEIYANG 2016秋冬系列手工扎染西装


杨菲菲以希腊神话中诸神性格中共生的善恶,阴柔与阳刚,慈悲与乖戾为启发,将古典神话中模糊二元性别的身体、服装、配饰作为原点,去重新思考现代服装中划定的性别身份和功能需要。音乐和文字才能给予的抽象情感,被80年代生人杨菲菲一针一线的缝进衣服,也让这些男装外套上趣味性的镂空设计,捆绑的抽绳和链条变得饶有兴味。


而在2017春夏“Time Traveller(时间旅行者)”中,杨菲菲在设计上做了更加观念性的尝试,也展现出了年轻设计师可贵的人文关怀。穿梭时间的旅者实际上是在影射那些因为战争而过早进入残酷的成人世界的中东“童子军”。


2017 TIME TRAVELLER春夏系列深圳买手店店面橱窗


她在服装中强调了伸缩性和变化性,不同性质的外套拼贴,或让袖口、口袋、里布的比例夸张化的放大,由此产生视觉上里外反正的错关系。乱反扣的扣子,开口向下的口袋这些幽默的细节处理都纷纷回应着这个不合理的现实世界。某种程度上,Hybrid的混合体本身便是Feifei Yang设计中的DNA。


生意就是生意



回国第二年,Feifei Yang便以2016春夏系列的“天蝎座”,加入了OC在2016年度的“Year of China”项目,作为主推的六位中国男装独立设计品牌之一,在OC的纽约、洛杉矶店铺及网站上销售。


2015年10月初的春夏时装发布,从各地飞来北京订货的国际买手和媒体汇聚北京。著名的美国服装买手店“Opening Ceremony”(简称OC)一位开发亚洲品牌的负责人通过媒体报道了解“15度偏移”后便对杨菲菲产生了极大兴趣,希望能在中国之行期间见上一面。



接到顶级买手的橄榄枝后,杨菲菲一开始的反应平淡得过分。刚刚回到故乡广州的她认为只有一季作品合作还为时尚早,一下子急坏了身边的朋友,大家极力催促,“不能放过这么大的buyer”。


与OC 买手见面的那天,杨菲菲也穿着自己的作品。男装买手Jesse一下子便对她身上这件衣服产生了感兴趣,并提出直接试穿。专业的买手的提问都非常准确和直接,斟酌每个细节是否设计到位,价格,sku ,数量, 供货时间。



原本还打算解释一大堆设计想法和概念的她才意识到,设计概念对于买手来说并不重要,他们考虑的更多是商品本身。这让杨菲菲感到自己从一直以来学院派的浪漫主义中一下子被现实打醒了。时尚是商业的世界,生意就是生意。


这个过程帮助她快速的撇除掉设计中华丽概念的泡沫,清醒的面对自己接下来的道路。通常情况下,只有连续关注3-4个季度设计师的稳定水平作品,买家才会敢于出手订货。而Feifei Yang第一季作品就能得到OC的认可。


在快速更迭的时装行业,杨菲菲的工作方式显得过于学院派作风。她为每一季中进行课题式的研究,不计成本代价的实现设计上的变化,也容易让品牌在整体化运营和可持续模式上显得不够深思熟虑。伦敦留学回国之后,杨菲菲曾经马不停蹄,注册商标,打通渠道,认识本土消费者,却发觉国内的市场规则并非有迹可循。



潜身商业品牌,接受市场考验



“很多直接毕业出来就经营个人品牌的设计师们,停留在自己的理想世界里,跟实际市场会存在一定的断层”。她抱着钻研学习的心态,前后进入了二家国内极具名气的商业男装品牌里工作,目的是学习这些成功的商业品牌,是如何在竞争如此激烈的市场里占领了一席之地的。


几个项目下來的成果,包括与电影《芳华》团队的合作、大英博物馆的合作系列等,突破性的销售成绩证实了她的设计产品能得到市场的认可——而這是对设计师來說,商业能力是必须考核衡量的一個铁标准。 



杨菲菲很享受跨界合作时,不同行业讨论碰撞出來的火花,认为這也是一种创新。她一直坚信行业金字塔定义:每个行业到了最顶尖,都是横向贯通的。她更愿意把自己定位从一名有创意的設計師角色逐渐转变成一名设计商业品牌创始人。”


丰富的个人生活经历能决定品牌气质,她要让Feifei Yang观念化的设计,既能保有先锋设计的外壳,又能淡定面对时代的需求。 


 无论是上海时装周“GQ一日”上中国男装品牌展的集体亮相,还是伦敦男装周大放异彩的中国设计师群体,风格各异且高水准的呈现,在集体宣告着中国设计时代的到来。对于已经出位的杨菲菲来说,或许现在才是最好的时代,一切才刚刚开始,未来有无限的可能性。


版样到期销毁,复刻版潮T还剩几件



2017南都周刊创刊10周年时,设计师杨菲菲曾经和南都周刊合作,从编辑部10年出版的近千幅封面和插图里,选择了四张最受读者喜爱的插画,以这些曾经得奖的作品为素材,设计出四款以“十年”主题的纪念潮T。


这些插画分别来自国内创造力非常强的插画师陈禹,胡晓江,多年来,他们曾为南都周刊创作过许多让人印象深刻的作品,因此,此系列潮T一出,马上成为爆款,并在一个月内卖断。




为了回馈一部分眼光独到的铁粉,我们决定在版样到期销毁前,少量复刻其中三款。虽然设计师 Feifei Yang 在纽约的买手店一件衣服的售价已高达500美刀,小南店这次仍然以极有诚意的友情价出售,和小伙伴共享一个特立独行的夏天。


为你的身体,寻找一款可以在盛夏光年里流连的房间


运动款138元(版型偏修身,有轻微弹性)

休闲款 168元 (225克中厚纯棉,标准版型)


此链接为预售,售完即止,预计6月26日-28日陆续发货







来源|南都周刊


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