尚扬:山水坏了?其实是真理坏了!

张婧雅 芭莎艺术 2018-09-14


尚扬《白内障 - 切片 No.4》,综合材料,169×230cm,2018年

前波画廊将于9月15日至11月10日举办展览“尚扬:新作”,由画廊学术顾问唐冠科博士(Dr. John Tancock)担任策展人。此次展览是尚扬在其职业生涯中的第四次个展,值得一提的是,展览将在位于曼哈顿切尔西的画廊空间和位于纽约上州的展览空间“艺田”同时举行。


=========

数千年来,山水一直是中国传统绘画中被主要描绘的题材,而如今现实的山水早已被人类的贪婪和傲慢所破坏。早在上世纪80年代末90年代初,艺术家尚扬便开始了关于山水这一母题的实验创作,他对此有着独到的观察与表达,并对周遭风景和社会的变化有着全面而深入的探索。

尚扬,1942年出生于湖北,现居住并工作于北京。


从1991年开始,尚扬通过作品《大风景》系列,对在迅猛的城市化进程,和资本等力量强力介入后自然所遭受的影响进行了综合批判。1993-1997年间,尚扬在广州居住,这期间让他切身体会到明显的社会变化。此外,还由于当时他面临着健康问题,从自身联系到社会与人,他开始关注社会和环境的问题。

尚扬《许多年的大风景-1》,布面油彩、丙烯,153×193cm,1994年


尚扬的作品涵盖了各种媒材,这主要得益于多年来身为艺术家所应具有的敏感观察,同时通过扎实而精湛的技艺展现出来。他的作品采用综合材料,以其独特而面貌多样的方式去追究和表达那些不容忽视的当代问题。



=========

山水之坏 


2003年,尚扬创作了一件表现环境恶化的大尺寸三联幅作品——《董其昌计划 No.2》。在这件作品中,人们生存于斯的山水,由古朴的自然演变成虚拟网络化的风景。这是其艺术生涯中的一次重要转折,并在接下来的八年间反复深入这一题材的创作。而《剩水图》和《剩山图》在过去五年里也成为了尚扬的主要创作题材,并逐渐演变为对“坏”和“压抑”的呈现。

尚扬《董其昌计划-20》,布面综合材料,360×306cm,2008年


的风景主题往往呈现出一种不安和忧虑,作品中无处不在的火山外形代表着看似表面稳定,内部却极具破坏性的力量。这些作品通常规模都很大,但他的意图并非只是让观众感受到尺幅上的冲击力,而是为了更好地传达当代社会的严峻事实。

尚扬《剩水图-1》,布面综合材料、现成品及多媒体装置,253×852cm、其它可变尺寸,2015年


实际上,尚扬很早便在创作中确定了“风景”和“山水”的方向,那是在上世纪90年代初,正值其个人创作的转型阶段,同时也是中国当代艺术转型之际。


但相比当时的大部分艺术家,尚扬采取了相对少人关注的方式,转向了风景的题材。当时,一些了解他之前创作的人认为那是一种后退,还有朋友专门写信与他探讨这个转型的问题。面对朋友们的“提醒”,尚扬曾半开玩笑地说道:“等十年后再看看吧。”尚扬对此的坚定,也一直延续到了今天。

尚扬《剩山图-2》,布面综合材料,306×683.6×8cm,2014年


实际上,尚扬所关注的“风景”,并非自然之景,也不是一般意义上的人文风景,它是“社会风景”,更是“胸中风景”。他对于“山水”题材的坚定,也是源于身为一个艺术家,对当时社会现实状况的观察与判断。


上世纪80年代前后,社会燃起了一种经济的热望,而这种全民的经济热望到了90年代便已经开始出现一种躁动不安的迹象。当时的尚扬便感受到某种深刻的变化正在暗暗地发生。

尚扬《坏山水-1》,布面综合材料,193×666cm,2017年


在尚扬看来,这种变化有两个层面。其一,经济的过度热情直指的毁败对象将会是风景;其二便是人性的弱点也会被随之放大。然而,风景与人心的这些改变均不可逆转,也并没有撤销键。

尚扬《董其昌计划—29》,布面综合材料,218×506cm,2010年


1979年,尚扬的一次绍兴之行曾给他留下深刻的印象。他们到绍兴后,当地人告诉他有一条最好的水巷可以去采风。但是当地早有填平这个水巷而兴建房屋的计划,当得知将在第二天公布“24座历史名城”后,唯恐计划不能实现,竟在一夜之间将其填平了。这条绍兴最好的水巷便彻底消失,这件事给当时的尚扬造成了不小的刺激,而类似这样的经历还有不少。

尚扬《坏山水 No.2》, 布面综合材料,122×436cm,2018年


由此,尚扬对山水这一题材有了自己独到的观察角度。他认为,今人画山水更需要冥想和编造,而心境则难以与真正的山水融合。“山水”逐渐在变坏,这在现实中总能不断找到实例。


去年,尚扬与好友彭德、李小山等人去终南山寻访王维的辋川山庄,比预想还要失望。如今的辋川山庄里基本都是工厂和被破坏的山沟,连树都很少,喧闹而颓败。后来他们唯想找到相传王维亲手种下的银杏,寻觅了半天,最终在一个破厂房里找到了。山水与传承在现实中并没能被很好的关照,中国古画中的情愫和韵致自然也渐行渐远。

尚扬《坏山水 No.3》,布面综合材料,168×777cm,2018年


在尚扬看来,今天的山水自然,更像是一处处堂皇的舞台布景。因为舞台布景的背后是被破坏殆尽的自然,杂乱不堪。这正是他理解的山水的颓废,是坍塌、皲裂、腐蚀与毁败。


值得注意的是,在尚扬的画中不乏有许多建筑工地的废料。他认为,环境的毁败就是在建设的过程中不断达成的,所以这样一种综合材料也被他直接运用在自己的创作当中。

尚扬《剩山图-8》,布面综合材料,193×762cm,2018年



=========

 真理之坏 


如今,尚扬在创作时的活力丝毫不减当年,在本次纽约两个空间的展览中所呈现的均为其最新的系列创作。此次展览的两个空间,在主题上是统一的,但风格和视觉手段却大相径庭。


其中,在纽约切尔西的空间共展出了八件近作,有五件尤为值得关注。它们是暗示了当下文明正不断衰落的坏书,即《坏书—文学》《坏书—历史》《坏书—哲学》《坏书—逻辑》《坏书—政治》。

尚扬《坏书 - 政治》,布面综合材料,88×128cm,2018年

尚扬《坏书 - 历史》,布面综合材料,100×150cm,2018年


这系列作品意味着尚扬在创作上的探索更深了一层,从先前的“山水之坏”,逐渐追根溯源,意识到“山水之坏”实际是由“知识”和“真理”之坏而来。哲学家汪民安在他的文章《山水之坏和知识之坏》中,对尚扬的作品进行了精辟而深刻的论述。


现实中的各种变迁首先来自于新的知识系统的建构,而知识是基于对真理的认识,但真理又是什么,实则很难辨别。真理更多是被包裹或装潢过的谬误,甚至是被颠倒的黑白。

尚扬《坏书—逻辑》,布面综合材料,100×150cm,2018年

尚扬《坏书—哲学》,布面综合材料,89×166cm,2018年


曾经,保罗·约瑟夫·戈培尔(Paul Joseph Goebbels)有句名言:“谎言重复千遍就是真理”即使有些“真理”导致了世界灾难,但在那时它就是“真理”。在尚扬看来,如今山水的毁败正源于“知识”的毁败,于是他创作了最新的“坏书系列”作品

尚扬《坏书—文学》,布面综合材料,93×128cm,2018年



=========

 被“白内障”的现实 


此次在艺田空间展出的作品对于尚扬的艺术创作具有突破意义。他不仅抛开了山和书的基本形态,也放弃了架上绘画以及在平面上运用颜料或其它材料。这个空间的展览存在一个统一的概念——“白内障”。

尚扬《白内障 No.7》,布面综合材料,166×66×7.8cm,2017年


在这一系列创作中,尚扬运用了多种不同的人工材料合成的膜,将其从画布上揭下,就像斑驳得千疮百孔的大地,又如同纪念品一样被安置于精美的树脂玻璃盒中。


用树脂和手机制作的《白内障—未知物》以不可预测的节奏在地上散发着微弱的光芒,并时而会传来如同外太空的警示音。他认为,当下越来越多的生态和环境问题与危机普遍存在,然而却并不被大家所意识到,这种现状就像白内障覆盖眼球一般。

尚扬《白内障 - 未知物》,树脂、手机,57×57×49cm,2018年


尚扬《Decaying》,综合材料,173×265cm,2018年


此外,这次展出的另一件作品《白内障—大切片》,由不可识别的合成和有机材料混合而成,它们似乎是大地被切开所看到的截面,看上去斑斑点点有些脏乱不堪,但有时候又会捕捉到一种特殊的美感。

尚扬《白内障—大切片》,综合材料,169.5×247cm×3,2018年


在尚扬近几年的思考中,他从地质学与人类学的领域里获得了更多的灵感。如今,人类所处的阶段被命名为“人类纪”,也就是指人类让地球发生重大的改变的一个阶段。而这一阶段终究会如大家都熟知的“侏罗纪”一样,最终走向灭亡。

尚扬《白内障 - 切片No.5》,布面综合材料,173×242cm,2018年

尚扬《小切片》,布面综合材料,21×31cm,2018年


这为尚扬一直以来所关注的话题增加了更多维度的参考,他将更深的体会带入到创作当中。“白内障”系列所试图言说的,正是这样一种危机。自然解体、能源解体,而后便是伦理的解体……这些问题人们都看得到,但作为个体却根本无从改变。

尚扬《白内障 No.1》,综合材料,180×74×7cm,2017年

尚扬《白内障 No.6》,布面综合材料,171×88×9.5cm,2017年


人类早已无法离开自己所创造的东西,也就终究无法逃脱由此所创造的灾难。在尚扬的眼中,这就仿佛是人们眼睛里逐渐被蒙上的一层白影,也就是人们共同携带的“白内障”,尚扬以此暗喻那些被塑料化现状包裹着,而永远都无法接触事实的当下生活。

尚扬《白内障 No.4》,综合材料,184×92×7.8cm,2017年


 正在展出



展览:“尚扬:新作

时间:2018年9月15日-11月10日

地址:前波画廊切尔西空间、纽约上州空间(仅限预约参观)

纽约曼哈顿西19街522号、纽约上州“艺田”




精彩回顾:

有神性的建筑长什么样?

全亚洲最强双年展震撼开幕,精彩全在这里!

这么古怪的作品,竟然也是雕塑?!












[编辑、采访、文/张婧雅][图片提供/尚扬工作室]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]


    本站仅按申请收录文章,版权归原作者所有
    如若侵权,请联系本站删除
    觉得不错,分享给更多人看到