邱大立评《李宇春·流行(liú xíng)》实体唱片:绚烂,是为了向生命传递精神

邱大立 新音乐产业观察 2018-10-11


文 | 邱大立

著名乐评人


李宇春,一直立于流行的风口浪尖上。当春来时,万物肃穆、只待风起。从男到女、从少到老,为什么过亿的人都在听李宇春?


李宇春,是否就是流行的代名词?



2005年出道的李宇春,不知不觉已和中国流行音乐一起成长了13年,她的身份也历经了从偶像到巨星,从唱跳歌手到创作歌手的转变。2006年发表第一张专辑,2008年第三张作品《少年中国》她已经开始独立策划,在2009年的同名专辑《李宇春》里,李宇春自己作词、作曲的歌曲几乎占据了全碟。2010年,一个全新的李宇春时代开始了,她成立个人工作室,这标志着一位唱片公司签约歌手的时代告一段落,李宇春明白,她要打造自己的音乐神殿。2016年的专辑《野蛮生长》,她在碎片化的时代首次发行了数字专辑,尝试以4张EP的形式解析专辑概念,656万张的销量成绩也创造了中国数字音乐的历史;2017年,李宇春再度迎来一个新的时代,一年发行两张专辑:《在吗?》、《流行》,两张完全不同主题的作品,就连它们的名字似乎都在暗暗对视。在《流行》中,李宇春继续让人们刮目相看,她不愧是一个引领时尚的尖锋巨星,她用自己的演绎,把歌曲变成了作品,把流行变成了永恒。


一个超级偶像可以统领世界几个时代?一个全能超人才有可能让一个世纪或几个世纪的人不停赞叹。


当一个偶像就是歌手的梦想吗?有的人在20岁时没有想过这个问题,所以他们在到了30、40、50岁时,依然只是偶像。然而没有永远流行的偶像。《流行》的封面,具有一种颠覆性的美学,它打破了中国流行乐唱片平面设计的传统套路,李宇春的名字甚至都消失了,她的装束、她的体型、她的色调和她的眼神,已经就是她的标志,无人可模仿,无人能替代。‘流行’这两个字,占据了封面一多半的构图,鲜红的色彩配合反向的字体,放射出强大的视觉冲击力,也更凸显了李宇春特立独行的个性。《流行》的平面设计,真的是这个时代的一个大手笔了。



观其图,已闻其声。


流行,它是一种仪式,是思考欲望的一场自由流动。


李宇春《一趟》官方版MV


当代社会,人越发感受到束缚,精神高压无时无刻在消蚀内心,如何去冲破?无处不在的困境里,你认识你自己吗?《流行》更像在传递一个自我解救的信号,它呼吁每个人都应该去寻找自己的精神国度。《流行》到来了,这是一场放任自流的狂欢舞会,在这艳光的舞动中,可以褪去邪恶,虔诚的向生命传递精神。舞吧,舞吧,舞吧,《流行》联合了从中央到角落一个个会跳舞的文艺青年,简洁、准确、轻装,读一下《流行》里的歌名,就已经对这张专辑想传递的意念心领神会。这些歌儿如夜空中爆裂的焰火,散落在四方,它们仿佛那些失联的人,离我们越来越远,直到有一天,突然有人重新提起。《流行》、《焰火》、《耳机》、《口音》、《年轻气盛》、《一趟》,它们删除了情绪与色彩,将感受恢复到最初始的状态,当我们看到这些字的时候,会重新审视自己手中握住的一切。我们的幸福梦想是否在同步更新?我们的生命直播是否好戏纷呈?李宇春与她的创作、制作团队一定在磨合了很久之后,才交出了这样一张作品。


简洁,是因为隐藏了更多的故事。


跳入那个圆圈,跃入那股热浪,去探测完美的温度。把《流行》的盒子打开,就进入到一场停不了的舞会中。《流行》共收录10首作品,其中舞曲占了8首,这应该是李宇春迄今最‘电’、最‘不温柔’的一张专辑,情歌可以在任何年龄唱,为何要浪费这电闪雷鸣的大好时光呢?在这忽快忽慢的奇妙律动里,《流行》是对舞曲文化的一次深入讨论,8首歌,8种节奏,它们甚至让一些对舞曲有歧视的人也开始转变了思维,重新辨认当代音乐。


不可否认,李宇春已经创造了属于自己的一种流行音乐,而在它的核心,却是李宇春演唱的方式,她轻声细语的口吻,她不热不冷的腔调,仿佛始终游走在歌曲的四周,而没有彻底倾身进入。她更像在冷静的打量那些歌儿,揣摩它们的口音,酝酿它们的焰火。这种歌手与歌曲的距离,最终增添了作品神秘的诱惑力。《流行》中,李宇春自己作词、作曲的有3首:《口音》、《Shake It》、《年轻气盛》。拭目以待,未来的李宇春会继续向全创作/制作的目标迈进。


在《焰火》中,李宇春写下了这样的句子,“这个世界 究竟怎么了 左手忏悔 右手杀戮”,这样的歌词,仿佛来自千百年来游吟诗人传唱下来的诗句。这个时代正在发生什么?电视和网络不会全部向你直播,那些被忽略、被掩盖、被销毁的这个世界的一个个枝节与画面,它们其实在歌里又勇敢的复活了。当一个个孩子哭泣,当一个个母亲恐惧的时候,那些夜空中爆裂的焰火,如同天使与魔鬼决战溅落的碎屑,那忽明忽暗的火光,已暴露了这个世界的真相。那些惶恐的啼声、那些无助的眼神,已经汇流成一首首悲伤之歌。《焰火》有一个美好的名字,而它讲述的一些内容却不都是关于美好的。



2006年,李宇春在第一张专辑《皇后与梦想》中有一首歌叫《下雨》,也许对雨天非常钟情的原因,在《流行》里,她又唱了一首《今天雨,可是我们在一起》。故事,它怎么永生?哪怕到了世界末日的最后一天,它依然绚烂,宛如星河,且“不畏将来” ,也“不念过往”。


流行,是有保质期的。当有一天不流行的时候,你拥有的是什么?


李宇春《流行》Chapter2


截止到这篇文章写完时,《流行》的数字版已销售破120万张。


按照国际惯例,一名歌手/音乐人是在发表新专辑后,才举行巡回演唱会的。因为你要有新的动机,把你对音乐艺术最新的思考与表达告诉给大众,而不是依仗天王天后的江湖地位吃老本,抢劫钱财。而一名歌手不停的为电影、电视配唱,其实早已丧失了歌手的光环与尊严,因为你要建立你自己的精神坐标,而不是充当商业娱乐的促销品。李宇春欣赏西方音乐,她用英文创作,借此更深入到对西方音乐的钻研中。新专辑中,李宇春除了创作英文歌词,还和其他西方音乐人一起创作中文歌,足以显露她不想仅仅停留在固有的创作阶段。每次全国巡演,李宇春都带着新专辑上阵,2016年5月到11月,她陆续推出的‘野’、‘蛮’、‘生’、‘长’概念系列作品,把专辑的传统结构进行了肢解,从中国字特殊的内涵美学作为出发点,把音乐的能量输入到简约极致的单个字中,掀起了一场轰动全年的潮流效应。


2016年11月,今年6月,我两次观摩了李宇春的演唱会,前者的主题是‘野蛮生长’,后者的主题是‘流行’,完整呼应每一次的新专辑。坐在万人场馆里,我现场真实感受到什么是排山倒海。李宇春在舞台上完全绽放出一派王者风范,标新立异的意念、前卫的曲风、重型的节拍、魔幻的舞台,加上酷爆的编舞,让每一场演唱会都达到国际级的水准。一张实体唱片是真真实实握在手里的,它是质感的、有刻度的;一场演唱会是清清楚楚看在眼里的,它是立体感的,有温度的。李宇春尊重每一个爱护她的乐迷,这么多年,她只能用一张张实体唱片和一场场演唱会去回馈他们。


在数字时代,在影视操盘娱乐业的今天,大小歌星争先恐后的为热门电影电视剧献唱,认真的去做一张专辑的人已经越来越少了,背道而驰的李宇春是一个异数。一张用手可以触摸的唱片,真的已经彻底过气了?我们真的不需要了吗?一张实体唱片至少对李宇春来说是珍贵的,所以在《流行》数字版发行近一年后,现在终于迎来了实体唱片——今年9月底,星外星唱片公司已经发行了这张2017年中国流行乐万众瞩目的专辑,它终将再次创造中国实体唱片业的一个奇迹。数字只是暂时的一个传播方式,它只满足了听觉的需求,实体唱片却可以珍藏这一趟青春的记录。《流行》有态度的精神传达理念,正好吻合了星外星唱片一直以来的一个口号:


有观点的聆听


这是属于我们的2018,你我都可以建立自己的精神王国。

谁的口音,正在流行?

是忘记李宇春,还是超越流行?


 

《李宇春·流行(liú xíng)》 


- END -


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