《封神传奇》是拍摄事故,《盗墓笔记》是灾难现场

豆瓣电影 2016-08-06

本文来自豆瓣网友超级玛丽·苏的影评


说真的,看完《封神传奇》之后,我以为自己已经百毒不侵了,毕竟那片子根本就是一场大型拍摄事故。连这样的片子我都敢去现场观摩,还全场津津有味(当然我确实只是想看看它究竟能有多烂),《盗墓笔记》什么的,小意思而已。


电影结束后,我无比愤怒地走出电影院,给所有朋友发微信,告诉他们千万不要去看《盗墓笔记》。回到家里,我一口气刷完了四部《夺宝奇兵》,才算是缓过一口气来。躺在床上,我开始想,究竟是哪里出了问题呢? 




一个没读过《盗墓笔记》,对其中的明星也不感兴趣的观众,走进电影院,他期待的是什么?他期待的会是精彩的墓中场景,盗墓高手们如何破解古墓中的机关,如何与敌人周旋。当人类对抗比自己强大太多的神秘力量时,他们所能依靠的只有自己的智慧。所以,观众们想看到的是高手们如何抽丝剥茧破解谜题,如何一次次遇险,又一次次绝处逢生,当面对困难时,不同性格的人物,会有怎样不同的反应。角色之间的感情线索,应该是次要的。


或许这样说会惹火很多书迷,但事实如此:《盗墓笔记》的电影,本来就不是,也不应该是给书迷们看的。即使它只保留原著的人物关系,发展出一个全新的故事,也无可厚非,作为一部商业片,“好看”才是第一位的。当书迷们走进影院,他们更关心的,可能是书中的细节能不能被还原,但作为路人观众来说,我们关心的,仅仅是能不能看到一部精彩的电影。




《寻龙诀》做到了。在保留了原书中几个重要角色的同时,编剧写作了一个全新的故事。书迷们看到了《鬼吹灯》,而新观众们看到了盗墓探险,各取所需,两不耽误。《九层妖塔》的失败,主要原因是后面的异想天开,但《九层妖塔》的前30分钟,怪兽一次次出现,主角们又一次次化险为夷,完全是好莱坞节奏,十足有腔调。书迷们会抱怨陆川把盗墓拍成了怪兽片,但路人观众,却不会拒绝一部精彩的怪兽电影。


而《盗墓笔记》,压根就没搞清自己想拍成什么样的片子。既不是盗墓,也不是探险,又不是怪兽。那么是粉丝向电影?没准,毕竟上映前听到最多的消息,就是鹿晗的粉丝和井柏然的粉丝为了电影中的角色排位大打出手。而我在现场看片时,旁边的小姑娘一直在尖叫不止,一开始我以为她是鹿晗粉丝,后来发现她是小哥吴邪的CP粉——但问题在于,对于粉丝来说,就算他们喜欢的演员在屏幕里穿着戏装演cosplay秀,也会照单全收,何必要花上三亿真金白银拍出一部电影呢?


如果说《封神传奇》是主创团队力有不逮,弄出的一场拍摄事故,那么《盗墓笔记》就是活脱脱的灾难现场。这不是能力问题,完全是态度问题,说白了,南派三叔根本不在乎自己的作品能不能拍好——他只想赚到钱罢了。当片中“三叔”下墓之前要靠京东购买盗墓工具时,我笑得连3D眼镜都掉到了地上。拜托,片中的“老九门”是几百年的盗墓世家,“三叔”是世家的最后一位传人,相当于风清扬带出来的令狐冲,再不济也是个欧阳锋带出来的杨康,下斗之前连工具都要现买?真是笑死人了。




这段戏用一分钟时间展示了京东白条,估计京东投了不少广告费在里面。南派三叔现在上亿的身家,他就这么在乎这点钱?有人说当你有钱到一种程度时,钱在你眼中就是一摞废纸。抱歉,从南派三叔身上,我真是没看出来。


问题也不出在京东身上,电影最大的问题,是人物的设定没有一点说服力。三叔是谁?盗墓世家的最后一代真传弟子,顶尖的盗墓高手,老奸巨猾,看到粽子眼皮都不抬一抬的狠角色。在电影中只会逃跑和开枪,面对墓中的各种机关束手无策,看到尸蹩只能以树懒的姿势挂在吊灯上。就这样,你让我相信他是个盗墓高手?别逗了。


张起灵,活了不知几百岁的老头子,身手敏捷,知识渊博,盗墓经验没准比三叔还丰富,沉默寡言,但出口必惊人。在电影里变成了只会打打打的肌肉棒子,同样的角色,可以找史泰龙演,也可以找施瓦辛格演,而且肯定打得更漂亮。我问了几个书迷,他们都说张起灵是原著中人气最高的大帅哥,结果电影里成了终结者,这是糊弄鬼呢?




吴邪,智商破表,看人准,口才佳,相貌俊秀,因为从小养尊处优不谙世事,被书迷戏称为“傻白甜”。电影里满口过时的网络段子,“45度角仰望天空”都出来了,“傻”“白”“甜”三个特点分毫不差,至于智商,估计忘在片场的房车里了吧。顺便说一下,现在的小姑娘都喜欢鹿晗那样的了么?


片中“老九门”的盗墓高手们,打扮的像县城来的施工队,在墓中像无头苍蝇一样乱打乱撞;裘德考手下的精英特种兵,个个全副武装,却打不赢拿着土枪土炮的盗墓贼;蛇母手下的不死军团,力大无穷,刀枪不入,结果被几个累到半死的人类杀个精光;蛇母法力高强,连全片武力担当张起灵都拿她没辙的狠角色,却眼睁睁看着吴邪和张起灵搞了10分钟的基——活了这么久,BOSS掉线我还是第一次听说。


写小说与写剧本最大的区别,就是小说可以描写,而剧本中只有行动。举个例子,小说里,作者可以用各种各样花俏的语言描写一个女人如何美丽,但在剧本中,编剧只需要设定她身边男人的眼神就够了。——吴邪和三叔的问题,是缺少行动,而张起灵的锅,就得选角导演背了。


其它的问题,我真的不想细说了,比如说特效一坨屎,我都怀疑是不是《封神传奇》的团队闲来无事接的私活——哦顺便说一下,蛇母的造型跟《封神》里面范冰冰演的妲己还真有几分神似。笑料无聊,除了网络段子就是过时的网络段子,面对古墓中的机关人,吴邪竟然带大家跳起了迪斯科,全片唯二两个笑点,一个是京东白条,另一个竟然是三叔说吴邪“吹箫吹得真好啊”——但笑完之后,我自己都有点不好意思。




关于编剧,我真心觉得小说作者没事不要乱接编剧的活儿,这种工作真的要交给专业人士。如果实在不放心,就学学天下霸唱,安心做个顾问,提提建议就很好。至于导演——你指望一个拍过《锦衣卫》和《见龙卸甲》的导演弄出什么好东西来么?前几天我看了《飞鹰艾迪》,最后艾迪在奥运会90米跳台上的那个镜头,足够李仁港学一辈子。至于《夺宝奇兵》,李仁港得学八辈子。


顺便再说个数据:《寻龙诀》的拍摄周期是7个多月,《九层妖塔》文戏比较多,但也花了6个月时间拍摄。《盗墓笔记》?3个月不到。如果加上筹划期,前两部从策划到上映,都花了差不多四年的时间,《盗墓笔记》呢?两年。三叔你这么吊,安定医院负责治疗你的大夫知道么?


浮躁的资本,不合格的剧本,缺乏能力的导演,吃相难看的原作者,加上一群疯狂的粉丝,这就是现在中国所谓“IP热”的实质。起初,我以为中国商业片的春天到了,但很快我就发现不太对劲——《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》《何以笙箫默》《栀子花开》《盗墓笔记》《致青春》《左耳》《泡沫之夏》《万万没想到》《十万个冷笑话》,观众们享受到的不是资本注入所带来的精致视听盛宴,而是看到了一群急吼吼等着圈钱的商人嘴脸。




要知道,已经有影评人开始怀念《无极》和《夜宴》了——至少那个年代里,电影人还是认真想要拍好一部电影的,至于能力不足,这是可以补救的事情。用尽各种优质食材,最后烹制出来的菜肴不够可口,只要换个好厨师,就可以迎刃而解。但现在的状况是,服务员端来一盘包装精美的狗屎,然后告诉顾客,这是上等的法国鹅肝,如果你觉得它臭臭的,一定是因为你的味蕾没有打开哦。这样的餐厅,我觉得干脆倒闭。


态度,态度,态度。李安在上海电影节给中国电影人泼冷水,让他们不要急功近利,不要跟风,不要走入资本的陷阱,不要太在乎明星,不要走台湾香港商业片的老路,安心将电影做好,把握大陆电影的黄金时代。但紧接着,当天放映的电影就是《大话西游3》,又一部圈钱的作品。李安有一点说错了,这不是什么黄金时代,这是“镀金时代”,等到这阵潮水退了,我们才能看到谁是没穿内裤的人。




现在电影人只要谈起IP电影,就言必及漫威,但从漫威的身上,我们看到的是对电影的尊重——坐拥蜘蛛侠、X战警、复仇者联盟、神奇四侠等人气漫画角色的漫威公司,全球十几亿粉丝,如果这都不算“大IP”,就没有什么大IP可言了。


漫威影业成立之后,初期也经历了失败的摸索期,但从《钢铁侠》开始,一路稳扎稳打,放弃大明星,大胆启用新人与低调的实力派演员。一部电影从策划到开拍,动辄五年以上的周期,其中剧本就要花上两三年时间反复打磨。导演的选择上,也是不求知名,但求合适,比如说《雷神》这种充满神话史诗气质的片子,就找来了莎剧演员出身的肯尼斯·布拉纳与《权力的游戏》导演阿兰·泰勒,《复联》两部的导演乔斯·韦登,则是漫威几十年的铁杆粉丝,至于钢铁侠的乔恩·费儒,我得说,这是一个奇迹。


然而,现在的中国电影人只看到了漫威在全球每年几十亿美金的票房收入,却没看到漫威对于电影的尊重,以及对细节的把握。简单地说,漫威影业的高层们,首先是电影人,然后才是个商人。而中国这群家伙,首先是商人,其次是商人,最后还是商人。至于电影,只不过是他们圈钱的工具之一罢了。




但你知道最绝望的是什么吗,就是我们现在只能看到这样的国产电影,而且还有很多人为它摇旗呐喊,告诉你这是一部好电影,我们现在只配看这样的电影。没有技术,可以学,经验不足,可以积累,没有好演员,可以慢慢挖掘培养,没有好剧本,可以慢慢打磨,这一切都可以用时间改变,只要我们有态度就可以。只要我们有……态度?


我真希望他们能好好想想,当初自己是为什么来学电影的,是仅仅为了出名,还是真的喜欢电影,喜欢艺术?态度,态度,说了这么半天的态度,你他妈的给我出来解释解释,什么他妈的叫他妈的态度!


- END -

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更新 8月7日 22:28